Пожаловаться
Это понравилось:
Тонкие материи
Тонкая рисовая бумага кажется очень недолговечным, почти эфемерным материалом. Однако художница и создатели французского ателье делают вещи, достойные превратиться в музейные экспонаты и остаться в веках.
Текст: Михаль Апрельская и Анастасия Гриб
Художница Бови Ли вырезает из рисовой бумаги картины, которые поражают своей глубиной и детализацией. В работах она соединяет Восток и Запад - традиционное китайское искусство Цзяньчжи и цифровые технологии, искусство прошлого и темы настоящего. В древнем Китае из бумаги вырезали и женщины и мужчины, а получившиеся картины несли религиозный смысл или украшали интерьер. Для того чтобы картина появилась, Ли сначала рисует наброски на бумаге, находит фотографии, затем отрисовывает сюжет на компьютере, распечатывает, а затем уже берется за нож. Так что, можно сказать, Бови рисует с помощью ножа. Чтобы создать одну картину художник тратит от нескольких дней до нескольких недель.
Картины же Бови Ли повествуют нам о личных переживаниях художника, показывают поэтические образы, касаются гендерных и политических вопросов, заостряют наше внимание на проблемах экологии.
Все темы поднятые автором, и понятны широкой публике, и реальны: «Швейные дороги» (Sewing Highways 2011г.), «Гладильные океаны» (Ironing Oceans 2011г.) говорят о нелегком труде женщин на фабриках, инсталляция «Черная вода» (Black water, 2010г.), которую художник готовила для питтсбургского Центра Искусств, рассказывает об экологической катастрофе, которая произошла в Мексиканском заливе по вине нефтяной компании.
О художнице
Бови Ли родилась в Гонконге, там же она начала заниматься каллиграфией, живописью и рисунком, получила первое образование в области искусств. В 1993 году она переехала в Америку и продолжила учебу. В 2005 году Бови создает первую картину из бумаги. На сегодняшний день работы Бови Ли находятся в частных коллекциях, галереях и музеях Америки, Японии, Китая, Нидерландах, Швейцарии, Великобритании.
Бумажное освещение
Charlot & Cie – французское художественное ателье семейного типа, основанное в 2004 году. Оно специализируется на производстве светильников и предметов интерьера из жатой бумаги и использует метод под названием CRIMP - коллективного складывания бумаги, называя свою технику «воздушным дизайном».
Все вещи коллекций представляют собой комбинации из металлоконструкций и оригами. В основе дизайна – неровные линии, изогнутые и деформированные. Их геометрия подвижна и изменчива. Все коллекции вдохновлены природными формами. А поскольку живым организмам свойственна изменчивость, пластичность и неповторимость, у Charlot & Cie вы не найдете двух одинаковых предметов. Светильники из мира грез оживают у вас на глазах и начинают дышать, окутывая волшебной аурой. Складки бумаги образуют неоднородность поверхности и полутона, создающие эффект мягкого свечения, гармонии и уюта пространства. Особое внимание ателье уделяет качеству бумаги, и главные факторы – прочность и термостойкость.
Ботанические изделия – на грани искусства и декора изменяют пространство, они придутся по душе ценителям поэзии и изобретательности. Позиция дизайнерского бюро - активно противостоять массовому производству, отстаивая качество и эксклюзивность товара. На вопрос, кто же потенциальные покупатели этих ламп, обычно создатели Charlot & Cie отвечают: «Профессиональные осветители, интерьер-дизайнеры, архитекторы, рестораторы и держатели отелей. Ну, и конечно, частные коллекционеры».
Морская коллекция представляет собой набор светильников, задрапированных в бумагу. Их не назовешь лампами, они больше походят на инновационные световые скульптуры. Каждая деталь выполнена вручную и снабжена необходимой фурнитурой. Названия изделий "Морской коллекции" красноречивы – «Горгона», «Коралл», «Морской цветок», «Осьминог», «Морская звезда», «Маленькая ведьмочка», «Маленький монстр», «Говорливый монстр».
Не смотря на эфемерность дизайна, лампы удобны в использовании, и за пожароопасность беспокоиться не приходится - все изделия коллекции отвечают стандартам европейского уровня.