Десять Великих Модных революций | Colors.life
402

Десять Великих Модных революций

Что есть мода – девочкины глупости или серьезное искусство? Кто создает моду? Кто ей следует? Мнений много, но вот что бесспорно: мода всегда очень чутко реагировала на все, что происходит в обществе. Политика, кино, живопись, музыка – мода все видит и все подмечает. Самое время поговорить о том, как культурные и общественные движения создавали тренды, порой сами о том не подозревая.

1. Феминизм

Время: 1920-е, 1930-е, 1960-е.

Модное наследие:

* женский деловой костюм
* женский брючный костюм
* стиль унисекс
* короткие женские стрижки
* удобное нижнее белье
* загар.

2. Сюрреализм

Время: 1920-е, 1930-е.

Модное наследие:

* ярко-розовый цвет
* крупные принты
* костюмы-инсталляции
* авторская бижутерия
* украшения из плексигласа
* вязаный трикотаж и спортивная одежда.

В период между двумя мировыми войнами общественно-культурная жизнь бьет ключом. Новые направления в искусстве занимают умы и создают особых людей новой формации. Кумиры высшего света – Пикассо, Дали, Кокто.

А за титул королевы высокой моды не на шутку схлестнулись Коко Шанель и Эльза Скиапарелли. Они истово ненавидели друг друга! Испанский гений – модельер Кристобаль Баленсиага – придумал про этих великих женщин такой каламбур: «У Шанель мало вкуса, но он хороший. У Скиапарелли вкуса много, но он плохой».

Также у Эльзы хватило смелости показаться в обществе в вязаных вещах и сделать их новым хитом среди прогрессивной публики. Вся армянская диаспора Парижа взялась за спицы и нитки, чтобы обеспечить клиенток Скиап удобными джемперами и платьями. Вязаный трикотаж стал открытием для мира моды и лег в основу спортивного стиля, который вскоре стал абсолютно самостоятельным направлением в дизайне одежды.

3. Поп-арт

Время: 1950-е, 1960-е.

Модное наследие:

* платья-трапеции
* принты из мультфильмов и комиксов
* газетный принт.

Культура потребления и упрощения, воспетая поп-артом, пришлась по душе модной общественности. Еще бы: цвета – яркие, принты – сочные; молодежно, просто и сексапильно.

В одежде появились минималистские силуэты и платья, прямые и укороченные – казалось, что они сшиты из единого полотна или сложены из бумаги наподобие оригами. А на самом полотне печатали газетные заголовки и комиксы, обязательно в неимоверно яркой, если не сказать вызывающе яркой, палитре.

4. Моды

Время: 1950-е, 1960-е.

Модное наследие:

* мини-юбка
* брюки-дудочки
* плащ пыльник
* подвернутые джинсы (особенно Levi’s)
* ботинки Dr. Martens
* скутер.

Моды – это, можно сказать, первые вестники гламура среди молодежи. Они не ходили в стразах и не были замечены в чем-то вызывающем. Но моды, без сомнения, были одним из самых стильных направлений в моложеной среде XX века. Термин «мод» происходит от слова «модернизм». Приверженцы этого течения возвели внешний вид в настоящий культ.

Брюки и юбки время от времени заменяются джинсами Levi’s, часто подвернутыми (позже эту традицию переняли отщепенцы от модов – скинхеды). Ну и, конечно же, неизменный скутер – настоящему моду без скутера было никак не обойтись.

Одним из ответвлений движения модов стали скинхеды, которые поначалу выглядели с модами абсолютно одинаково – те же мартинсы и левисы, все та же «черная» музыка. Это потом уже скинхеды приобрели радикальную окраску, тогда как среди скинов первой волны было много темнокожих ребят, одетых модно и стильно.

5. Хиппи

Время: 1960-е, 1970-е.

Модное наследие:

* брюки клёш
* этнический стиль
* принт пейсли
* небрежные прически.

Свободолюбивых хиппи стоит поблагодарить не только за идею мира во всем мире, но и за множество красивого и полезного, привнесенного ими в моду. Не признавая границ между людьми и государствами, хиппи миксовали традиции разных культур и народов, создавая причудливый симбиоз принтов, цветов и фактур.

Они раскрыли все многообразие этники. Они сделали культовым рисунок пейсли, который в обиходе принято называть «огурцом». Они создали новую вещь-икону – брюки клеш.

Так, длинные спутанные волосы не считаются чем-то предосудительным и органично вписываются в образ детей цветов. Это сейчас небрежные укладки воспроизводятся часа за два и с целым арсеналом технических и укладочных средств. А в 70-х непокорную голову достаточно было повязать тесьмой, позабыв про расческу, и вот, пожалуйста, ты – самая модная. Всегда бы так!

6. Диско

Время: 1970-е, 1980-е.

Модное наследие:

* белый брючный костюм
* брюки и джинсы на бедрах
* водолазки
* лосины
* кроссовки
* перламутр
* длинноногие блондинки.

В пику непричесанным хиппи поклонники диско, напротив, одевались со всей тщательностью и вниманием к деталям. Диско – придуманный мир под пологом цветомузыки и в переливах зеркальных шаров. Модная публика с вожделением смотрит на кумиров сцены, вторя их нарядам, прическам и макияжу. Кумиры одеты в белое, сдобрены цветным и крепко приправлены блестками и перламутром.

Центром притяжения поколения диско становятся клубы и дискотеки, а новой униформой для молодежи – яркие рубашки и джинсы на бедрах, футболки, шорты и лосины радужных цветов, а немного позже – кроссовки, конечно же, цветные.

Герои этого времени – субтильные юноши и худые длинноногие девушки, в идеале – блондинки. Именно в эпоху диско сформировался растиражированный образ девушки-модели. Беззаботная пора диско сияла ярко и затухала долго, а ее отголоски то тут, то там возвращаются в модный мир яркими вспышками последних коллекций.

7. Неформалы

Время: 1970-е, 1980-е, 1990-е.

Модное наследие:

* куртки косухи
* клетчатые рубашки
* рваные джинсы
* клёпки, цепи и шипы.

Вдоволь наевшись мелодиями и ритмами зарубежной эстрады, молодежь взбунтовалась против прежних идолов сцены. Новая музыка и новая мода взорвалась истерикой и завладела прогрессивным миром. Теперь все не так, как было раньше.

Демонстративная небрежность в дуэте с мрачноватой палитрой – это никак не было похоже на ту одежду, которую показывали с подиумов. Но как это часто бывает, отрицание моды само становится модой. Гранж, панк, рок – в драных джинсах и клетчатых рубахах, в цепях и косухах – поселились в умах и гардеробах простых людей.

Тогда высшее общество с недоумением взирало на неформальную молодежь, но прошло время – и роли изменились. Вот и в наступающем сезоне нас снова ждут цепи, клепки и косухи – судя по всему, бунт продолжается!

8. Поп-культура

Время: 1990-е, 2000-е.

Модное наследие:

* укороченные топы
* облегающая одежда
* туфли на платформе
* гламур.

Как видно из истории музыки XX века, ее кумиры всегда диктовали моду и вызывали интерес не только к своему таланту, но и к своей одежде. Поп-культура, или в просторечии «попса», тоже внесла свой немалый вклад в формирование образа «красивой девочки».

Попса, в сущности, очень мало дала миру моды каких-то реальных открытий, но вот стереотипов породила – хоть отбавляй. Когда со сцены и с экранов стали мелькать полуоткрытые губы и холеные тела поп-див, манящих эротизмом и подкупающих видимой простотой образов, миллионы девчонок стали срисовывать их наряды и их модель поведения.

О, сколько страз было рассыпано по туфлям и футболкам, танцполам и вечеринкам! Сколько страданий принесла девушкам мода на голый живот, как у Бритни Спирс! Сколько лодыжек было вывихнуто в туфлях на платформе, как у солисток Spice Girls! А упругие ягодицы Шакиры в облегающих брюках? Словом, гламурное наследие поп-музыки заставило своих последователей изрядно попотеть в прямом и переносном смысле. Ну а что, красиво же! И понятно…

9. Рэп, хип-хоп и R’n’B

Время: 1980-е, 1990-е, 2000-е, 2010-е.

Модное наследие:

* оверсайз
* джинсы бойфренды
* бомберы и толстовки
* бейсболки
* некомплектные украшения.

Черная музыка – самобытная, динамичная, агрессивная, лиричная, душевная – завоевывала мир много раз. Джаз, блюз, ска, регги, соул – в течение всего XX века подчиняли себе сердца и умы по обе стороны океана.

Но, пожалуй, самый мощный подъем афроамериканской музыки и массовое поклонение ей пришлись на конец XX – начало XXI веков. Рэп, хип-хоп и r’n’b культура провозгласили новую эру черной музыки, выйдя из криминальных кварталов и став настоящим мейнстримом – со своей философией и узнаваемым стилем, в том числе в одежде.

10. Винтаж

Время: 2000-е, 2010-е.

Модное наследие:

* вещи «с историей»
* ретро-стили
* потертые фактуры
* твид
* бородатые мужчины.

У моды всегда были непростые отношения с историей. С одной стороны, тренды меняются с молниеносной скоростью. С другой стороны, все новое – это нехорошо забытое старое. Обычно наследие прошлого переосмысливается и входит в моду современным кавером на тему ушедших трендов. Но в XXI веке история стала к нам возвращаться буквально и предметно – появился винтаж.

По общей закономерности гламур правит бал в «сытые» годы, тогда как в кризисные времена мода становится более интеллектуальной и осмысленной. Понятная и в чем-то поверхностная красота сменяется сложными образами с подтекстом.

Кто бы мог подумать в начале века, что мужчины отрастят окладистые бороды, а женщины сведут к минимуму усилия в укладках и макияже. Кто бы мог представить, что в моде будут типажи new gentleman и «хорошая девочка из хорошей семьи». Кто бы предположил, что мы будем с упоением рыться в сундуках своих и чужих прабабушек и охотиться за винтажными сумочками, брошами и платьями на развалах блошиных рынков.


Так или иначе, но такова модная реальность – сложная, интересная, одетая в твид и сукно, обрамленная потертыми фактурами. Так что не спешите сдавать в утиль красивое мамино платье или бабушкину шаль – еще пригодится!


Вам будет интересно
Реклама
Комментарии (0)
Elena Shitakova
Elena Shitakova
Автор
299 дн. назад
/// Scroll to comments or other